காலனித்துவ காலத்தில் நிலவிய அழகியல் நாகரிகங்கள் மற்றும் காலனித்துவ கட்டிடங்களில் அவை ஏற்படுத்திய தாக்கம் பற்றி மேலும் அறிக.
நம் நாட்டில், காலனியில் இணைந்த இரண்டு கலாச்சாரங்கள் ஆழ்ந்த மத உணர்வைக் கொண்டிருந்தன, அதில் சடங்குகள், புனைவுகள் மற்றும் பழைய நம்பிக்கைகள் கலந்தன, இது ஒரு புதிய கருத்தாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. கோயில்கள் மற்றும் கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதில் ஏற்கனவே கடுமையாக உழைத்துக்கொண்டிருந்தபோது, முரட்டுத்தனமான படையெடுப்பால் ஏற்பட்ட ஆச்சரியத்திலிருந்து பூர்வீகம் இன்னும் மீளவில்லை.
குடியேற்றங்களின் ஏற்பாடு பொதுவாக இரண்டு அடிப்படை கட்டமைப்புகளைப் பின்பற்றியது: ஒன்று செக்கர்போர்டு வடிவ கட்டம் - பதினேழாம் நூற்றாண்டில் எழுத்தாளர் பெர்னார்டோ டி பல்புனா, மெக்ஸிகன் கிராண்டியர் என்ற தனது படைப்பில் ஒரு சதுரங்கப் பலகையுடன் ஒப்பிடுவார் - இது அக்கால ஐரோப்பிய நகரங்களில் அதன் பயன்பாடு பொதுவானது என்றாலும், அதன் எளிமை காரணமாக பல மக்கள் ஏற்றுக்கொண்ட தீர்வாக இது இருந்தது, இருப்பினும் பூர்வீக நகரங்களின் விநியோகம் அவர்களின் பார்வைக்கு நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்பால் ஏற்பட்டது என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது. உலக மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் அண்டவியல்.
மற்ற கட்டமைப்பு நிலத்தின் புவியியல் அம்சங்களுடன் பொருந்த வேண்டிய குடியேற்றங்கள்; இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், தளவமைப்பு முறைகேடுகளைப் பின்பற்றி, வீதிகள் மற்றும் சதுரங்களை அவற்றின் சுற்றுப்புறங்களுக்கு மாற்றியமைத்தது. ஒரு சுரங்கத் தன்மையின் நகர்ப்புற அம்சங்கள் கனிம வைப்பு மற்றும் நரம்புகளுக்கு மிக நெருக்கமாக அமைக்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் பழைய ஸ்பானிஷ் நகரங்களான மூரிஷ் வம்சாவளியுடன் ஒத்துப்போனது.
காலனித்துவ காலத்தின் விடியலில், நியூ ஸ்பெயினுக்கு (பிரான்சிஸ்கன்கள், டொமினிகன்கள் மற்றும் அகஸ்டினியர்கள்) வந்த அற்புதமான கட்டளைகளால் கட்டப்பட்ட பல கோவில்கள் மற்றும் கான்வென்ட்கள் கோட்டைகளை ஒத்த வடிவங்களைத் திணித்தன. இந்த அடுக்கு மாடி குடியிருப்பாளர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பல அஸ்திவாரங்கள், மேலே விவரிக்கப்பட்ட முறையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன மற்றும் பிரதான வீதிகள் கோயிலுக்கு வழிவகுத்தன, அதன் அலங்கார அம்சங்கள் அழகியல் மட்டத்தில் அக்கால கலை நாகரிகங்களுக்கு பதிலளித்தன. அவற்றில் சில இங்கே.
கோதிக்: இது 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது. கூர்மையான வளைவு, ரோஜா ஜன்னல்கள் மற்றும் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களை லைட்டிங் கூறுகளாகப் பயன்படுத்துவதும், வால்ட்களில் இருந்து சுமைகள் மற்றும் உந்துதல்களைப் பரப்புவதற்கான பரவலான வளைவுகளும் இதன் முக்கிய பண்பு. இவை அனைத்தும் ஒரே நேரத்தில் அலங்காரப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, ஏனெனில் இது ஒரு கடினமான பாணி. அதன் கட்டடக்கலை இடைவெளிகள் அதன் நெடுவரிசைகள் மற்றும் விலா எலும்புகளை உள்ளமைக்கும் செங்குத்து நேர்கோட்டுத்தன்மையால் அடையாளம் காணப்படுகின்றன, அவை மைய விசையில் ஒன்றிணைக்கும்போது பெட்டகங்களாக மாற்றப்படுகின்றன. இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மெக்சிகோவிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. தூய கோதிக்கு நம் நாட்டில் உதாரணம் இல்லை.
பிளாட்டரெஸ்க்: இந்த விசித்திரமான பாணி - ஜெர்மன், இத்தாலியன் மற்றும் அரபு கலைஞர்களால் ஸ்பெயினில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட போக்குகளின் இணக்கமான கலவை - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஸ்பெயினில் வெளிப்பட்டு 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒட்டுமொத்தமாக, இது கட்டிடக்கலை, தளபாடங்கள் மற்றும் சிறு கலைகளின் அனைத்து படைப்புகளையும் குறிக்கிறது. கோதிக்கின் பிளாட்டரெஸ்க் கூறுகளில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி மற்றும் மூரிஷ் பாணிகள் ஒன்றிணைந்தன. நியூ ஸ்பெயினில் அதன் பயன்பாடு குறிப்பாக பழங்குடி கைவினைஞர்களின் விளக்கத்தால் வளப்படுத்தப்பட்டது, அவர் ஹிஸ்பானிக் காலத்திற்கு முந்தைய சின்னங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பைக் கொடுத்தார். பொதுவாக, இது தாவர வழிகாட்டிகள், மாலைகள் மற்றும் கதவுகள் மற்றும் ஜன்னல் பிரேம்களில் உள்ள மிருகத்தனமான அலங்காரங்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு அலங்காரத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மனித வெடிப்புகளின் பிரதிநிதித்துவத்துடன் பதக்கங்களும் உள்ளன மற்றும் நெடுவரிசைகள் பலமானவை; பாடகர்களின் சில ஜன்னல்கள் ஜெமினேட் மற்றும் சில நேரங்களில் பெரிய ரோஜா ஜன்னல்கள் ஐரோப்பிய நகரங்களின் கோதிக் கோயில்களின் முறையில் முகப்பில் பயன்படுத்தப்பட்டன.
பரோக்: இது மறுமலர்ச்சி பாணியின் படிப்படியான பரிணாம வளர்ச்சியாக உருவெடுத்தது மற்றும் அதன் கால அளவு சுமார் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி வரை உள்ளடக்கியது, இருப்பினும் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் அலங்கார கோடுகளைத் தேடுவதில் முறையான வளர்ச்சியின் சொந்த கட்டங்களுடன். இந்த பாணி அந்த நேரத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட ஓவியம் மற்றும் சிற்ப வேலைகளையும் அடைந்தது.
நிதானமான அல்லது இடைநிலை பரோக்: இது ஏறக்குறைய குறுகிய காலத்தைக் கொண்டிருந்தது, அநேகமாக 1580 முதல் 1630 வரை. கதவுகள் மற்றும் வளைவுகளின் ஸ்பான்ட்ரல்களில் தாவர அலங்காரத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இது வகைப்படுத்தப்பட்டது, நெடுவரிசைகள் மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை செங்குத்தாக, கிடைமட்டமாக அல்லது ஃப்ரீட்ஸ் வடிவத்தில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும். ஜிக்ஜாக் மற்றும் மோல்டிங்ஸ் மற்றும் இன்லேஸ்ஸுடன் நீட்டிய கார்னிஸ்கள்.
சாலமோனிக் பரோக்: பரோக் காலத்தின் இந்த கட்டத்தின் காலம் 1630 மற்றும் 1730 க்கு இடையில் உள்ளது. ஐரோப்பாவில் அதன் அறிமுகம் இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் பெர்னினி என்பவரால் ஏற்பட்டது, அவர் சாலமன் ஆலயம் இருந்த இடத்தில் அரேபியர்கள் கண்ட ஒரு கட்டுரையை நகலெடுத்தார். . கோவில்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் முகப்புகளின் பொது அலங்காரத்திற்கு இந்த ஹெலிகல் நெடுவரிசைகளின் பயன்பாட்டை இந்த பாணி உள்ளடக்கியது, முந்தைய முறையின் அம்சங்களைத் திருப்பி, அதன் சொந்த சில அம்சங்களுடன் அதை வளப்படுத்தியது.
பரோக் ஸ்டைப் அல்லது சுரிகுரெஸ்க் பாணி: இது ஏறக்குறைய 1736 மற்றும் 1775 ஆண்டுகளுக்கு இடையில் ஒரு அலங்கார வடிவமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. இது ஐரோப்பிய கட்டடக் கலைஞர்களால் செய்யப்பட்ட மறு விளக்கத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, தலைகீழ் பிரமிடு பீடங்களைக் கொண்ட கிரேக்க நெடுவரிசைகள், வெடிகுண்டுகள் அல்லது கடவுள்களின் உருவங்களுடன் முடிசூட்டப்பட்டன. இது ஸ்பெயினில் கட்டிடக் கலைஞர் ஜோஸ் பெனிட்டோ டி சுரிகுவேராவால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது - எனவே பெயர் - இது மெக்ஸிகோவில் அதன் உச்சத்தை கொண்டிருந்தது. ஜெரனிமோ டி பால்பேஸ் தான் அவரை நாட்டிற்கு அறிமுகப்படுத்தினார். இந்த பாணி பிளாட்டெரெஸ்குவிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட பரம்பரை எடுத்துக்கொண்டதாகக் கூறப்பட்டாலும், அலங்கரிக்கப்பட்ட அலங்காரத்திற்கான அதன் சிறப்பு சுவை, முழு முகப்புகளையும் உள்ளடக்கிய மாலைகள், குவளைகள், ரொசெட்டுகள் மற்றும் தேவதைகள் நிறைந்த படைப்புகளின் உச்சத்திற்கு இட்டுச் சென்றது.
அல்ட்ராபரோக்: இது சுரிகுரெஸ்குவின் அலங்கார அம்சங்களின் வரம்பற்ற கூடுதல் கட்டணம் ஆகும், இது கிளாசிக்கல், பரோக் மற்றும் சுரிகிரெஸ்க் கட்டடக்கலை கூறுகளின் மாற்றங்கள் மற்றும் சிதைவுகளை உருவாக்குகிறது, இதன் விளைவாக விகிதாசாரங்களை உயர்த்தும் கொடூரமான அலங்கார கூறுகள் உருவாகின்றன. இந்த பாணி ஸ்டக்கோ மாடலிங் மற்றும் மர செதுக்கலில் சிறந்த தொழில்நுட்ப முழுமையை அடைந்தது.
நியோகிளாசிக்: கிரேக்க மற்றும் ரோமின் பழைய கிளாசிக்கல் பாணிகளின் அலங்கார விதிமுறைகளை மீட்டெடுக்கும் நோக்கத்துடன் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாகத்தில் ஐரோப்பாவில் தோன்றிய ஸ்டைலிஸ்டிக் மின்னோட்டமாகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மெக்ஸிகோவில் உள்ள அகாடமியின் முக்கியத்துவம், நியோகிளாசிக்கலை ஏற்றுக்கொள்வதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, கூடுதலாக நியூ ஸ்பெயின் கடந்து வந்த பொருளாதார ஏற்றம்.
