பார்சிலோனாவில் ஒரு முதலாளித்துவ குடும்பத்தின் உறுப்பினர், அதில் ஒரு தாத்தாவும் மாமாவும் ஒரு பொழுதுபோக்காக வர்ணம் பூசப்பட்டனர், சாண்டியாகோ கார்பனெல் சிறுவயதிலிருந்தே அவர் வண்ணம் தீட்ட விரும்புவதாக அறிந்திருந்தார்.
சிறிய சாண்டியாகோ தனது தந்தையிடம் இதைத் தெரிவித்தபோது, அவர் ஒரு நேர்மறையான பதிலைக் கண்டார்: "நீங்கள் ஒரு கலைஞராக விரும்பினால், நீங்கள் முதலில் பள்ளியை முடிக்க வேண்டும், பின்னர் நீங்கள் வண்ணம் தீட்டுவீர்கள், ஆனால் வாழ நீங்கள் அதை செய்ய வேண்டும்."
நான் மியாமியில் ஒரு கேலரிக்கு அமெரிக்காவில் வேலை செய்யத் தொடங்கினேன், ஆனால் முக்கியமாக மேற்கு டெக்சாஸில், பாலைவனத்தில் நிலப்பரப்புகளை வரைந்தேன். நான் பாலைவன நிலப்பரப்பை விரும்புகிறேன், நான் ஒரு நிலப்பரப்பு என்று அல்ல, ஆனால் நான் அதை நிறைய பயிற்சி செய்தேன், அதை தொடர்ந்து வரைந்து கொண்டிருக்கிறேன். உண்மை என்னவென்றால், மெக்சிகோவுக்கு அழைக்க எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. நான் பதினைந்து நாட்கள் வந்தேன், அது மூன்று மாதங்கள் நீடித்தது; நான் நாட்டைப் பற்றி அறிந்துகொள்வதற்காக என் பையுடனும் பயணித்தேன், நான் அதை நேசித்தேன், நான் காதலித்தேன், ஏனென்றால் நான் வீட்டில் உணர்ந்தேன். நான் இறுதியாக அமெரிக்காவுக்குத் திரும்பினேன், ஆனால் என்னால் இனி அங்கு வாழ முடியவில்லை, அதனால் நான் அதிகம் இல்லாத என் உடமைகளைப் பிடித்துக்கொண்டு திரும்பிச் சென்றேன். மெக்ஸிகோ நகரில் ஒரு முக்கியமான கேலரியின் உரிமையாளர்களான என்ரிக் மற்றும் கார்லோஸ் பெராஹாவை நான் சந்தித்தேன், அவர்கள் என் ஓவியங்களில் ஆர்வமாக இருப்பதாக என்னிடம் சொன்னார்கள்; எனக்கு எந்த திட்டமும் இல்லை, எங்கு வாழ வேண்டும் என்பதும் இல்லை, தற்செயலாக குவெர்டாரோவில் ஒரு வெற்று வீட்டைக் கொண்டிருந்த ஒரு நண்பர் என்னிடம் சொன்னார், நான் அங்கு வண்ணப்பூச்சு செல்ல விரும்பினால், நான் அன்றிலிருந்து அங்கு வாழ்ந்தேன். நான் குடியேறினேன், மக்களால் தத்தெடுக்கப்பட்டது போல் உணர்ந்தேன், நான் இந்த நாட்டை ஏற்றுக்கொண்டேன், ஏனென்றால் நான் அரை ஸ்பானிஷ் மற்றும் அரை மெக்சிகன் என்று நினைக்கிறேன்.
ஓவியம் என்பது சமையல் போன்றது, இது அன்போடு, கவனத்துடன், பொறுமையுடன் செய்யப்படுகிறது. நான் நடுத்தர மற்றும் பெரிய வடிவமைப்பு ஓவியங்களை விரும்புகிறேன். நான் மிக மெதுவாக வண்ணம் தீட்டுகிறேன், ஒரு ஓவியத்தை முடிக்க எனக்கு இரண்டு மாதங்கள் ஆகும். நான் ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஓவியத்தை கவனமாக திட்டமிடுகிறேன், அதன் அனைத்து விவரங்களிலும் அதைப் பற்றி சிந்திக்கிறேன், விலக வேண்டாம். இது எவ்வாறு முடிவடையும் என்று நான் கற்பனை செய்கிறேன், மாற்றங்கள் அல்லது வருத்தத்திற்கு கிட்டத்தட்ட இடமில்லை.
முதல் பார்வையில் கார்பனெல் ஒரு யதார்த்தமான ஓவியர், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் காதல் மற்றும் நியோகிளாசிக்கல் ஓவியத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார், அவர் எதிர்பாராத விவரங்களுடன் ஆவேசத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார். மெக்ஸிகன் பீடபூமியின் நிலப்பரப்பின் முன்புறத்தில் மிதப்பதாகத் தோன்றும் தனது பெண் மாடல்களை மறைக்க அல்லது ஆடைகளை அணிய அவர் துணிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்; துணி மற்றும் தோலின் மென்மையை நோக்கி, சாண்டியாகோ பூமியின் கடினத்தன்மையை எதிர்க்கிறார், கல் மற்றும் கூழாங்கல், இவை அனைத்தும் இறப்பதைப் பற்றிய ஒளியின் மென்மையால் வடிவமைக்கப்பட்டவை.
இடம் மற்றும் நேரத்தின் சார்பியல் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். பொருள்களை அவற்றின் சூழலில் இருந்து எடுத்து, வெவ்வேறு சூழல்களில் அவற்றை அங்கீகரிப்பதை விரைவுபடுத்துங்கள், இதனால் பார்வையாளர் ஓவியத்திற்கு முன் செயலற்றவராக இருக்கக்கூடாது, மேலும் சிந்தனையை விரைவுபடுத்துவதன் மூலம் அதன் விளக்கத்தை நாடுகிறார். நான் உருவப்படங்களை செய்ய விரும்பவில்லை; புள்ளிவிவரங்களை வரைவதை விட, நான் விரும்புவது ஓவியம். எனக்கு ஓவியம் ஒரு இன்பம் அல்ல, அது ஒரு வலி. நிச்சயமாக, ஒரு கண்ணாடியை விட ஒரு பெண் உருவத்தை வரைவதை நான் ரசிக்கிறேன்.
மென்மையான சிகிச்சை மற்றும் அமைதியான பேச்சு, சாண்டியாகோ தனது வீட்டின் தோட்டத்தையும் தூரத்திலுள்ள குவெரடாரோ நிலப்பரப்பையும் நமக்குக் காட்டுகிறது. ஒரு ஓவியராக தனது குறுகிய வாழ்க்கையில், கார்பனெல் சேகரிப்பாளர்களிடமிருந்து விமர்சன பாராட்டையும் அங்கீகாரத்தையும் பெற்றுள்ளார். குழு கண்காட்சிகளைத் தொடர்ந்து மெக்ஸிகோ, அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் தனித்தனியாக நடத்தப்பட்டது, மேலும் அவரது சில படைப்புகள் நியூயார்க்கில் ஏலம் விடப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், கார்பனெல் சிறிது நேரம் கேலரி சூழலில் இருந்து பிரதிபலிக்க மற்றும் வெளியேற இடைநிறுத்த விரும்புகிறார்: எனது ஓவியங்களை வரைந்து சேமிக்க விரும்புகிறேன், எனது படைப்புகளின் தொகுப்பை உருவாக்க விரும்புகிறேன், வாங்குபவர்களின் வற்புறுத்தலால் அழுத்தம் கொடுக்கப்படுவதில்லை.
ஆதாரம்: ஏரோமெக்ஸிகோ டிப்ஸ் எண் 18 குவெர்டாரோ / குளிர்கால 2000
