புகைப்படம் எடுப்பதற்கு முன்னர், அவர்களின் உடல் தோற்றம் மற்றும் சமூக அந்தஸ்தைப் பாதுகாக்க ஆர்வமுள்ளவர்கள் ஓவியர்களிடம் திரும்ப வேண்டியிருந்தது, அவர்கள் கோரப்பட்ட உருவப்படங்களை உருவாக்க பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர்.
அவற்றை வாங்கக்கூடிய வாடிக்கையாளர்களுக்கு. இருப்பினும், சாத்தியமான அனைத்து வாடிக்கையாளர்களுக்கும் அவர்களின் உருவப்படத்தை அணுகவும் பாதுகாக்கவும் போதுமான ஆதாரங்கள் இல்லை, புகைப்படத்தின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் கூட, புகைப்படத்தில் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் வரை, டாக்ரூரோடைப்களில் உள்ள உருவப்படங்கள் பெரும்பாலான மக்களுக்கு அணுக முடியாதவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு கண்ணாடி தட்டில் எதிர்மறையைப் பெறுவதை சாத்தியமாக்கியது. ஈரமான கோலோடியன் என்ற பெயரில் அறியப்படும் இந்த நுட்பம் 1851 ஆம் ஆண்டில் ஃபிரடெரிக் ஸ்காட் ஆர்ச்சரால் அடையப்பட்ட செயல்முறையாகும், இதன் மூலம் ஆல்புமேன் புகைப்படங்களை செபியா டோன்ட் பேப்பரில் வேகமாகவும் வரம்பற்ற வகையிலும் மீண்டும் உருவாக்க முடியும். இது புகைப்பட ஓவியங்களின் விலையில் கணிசமான குறைவை ஏற்படுத்தியது.
அதிக உணர்திறன் கொண்ட ஈரமான கூழ், வெளிப்பாடு நேரத்தைக் குறைக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது; ஈரமான குழம்புடன் மேற்கொள்ளப்பட்ட வெளிப்பாடு செயல்முறைக்கு அதன் பெயர் கடன்பட்டது; ஆல்புமின் முட்டையின் வெள்ளை மற்றும் சோடியம் குளோரைடு கலவையுடன் மெல்லிய காகிதத் தாளை ஈரமாக்குவதைக் கொண்டிருந்தது, அது காய்ந்ததும், வெள்ளி நைட்ரேட்டின் ஒரு கரைசல் சேர்க்கப்பட்டது, இது உலர அனுமதிக்கப்பட்டது, இருட்டில் இருந்தாலும், உடனடியாக அதன் மீது வைக்கப்பட்டது. ஈரமான கோலோடியன் தட்டுக்கு மேலே மற்றும் பின்னர் பகல் வெளிச்சத்திற்கு வெளிப்படும்; படத்தை சரிசெய்ய, சோடியம் தியோசல்பேட் மற்றும் தண்ணீரின் தீர்வு சேர்க்கப்பட்டது, இது கழுவப்பட்டு உலர்த்தப்பட்டது. இந்த செயல்முறை முடிந்ததும், விரும்பிய டோன்களைப் பெறுவதற்கும் அதன் மேற்பரப்பில் நீண்ட நேரம் படத்தை சரிசெய்வதற்கும் அல்புமின் தங்க குளோரைடு கரைசலில் மூழ்கியது.
இந்த புகைப்பட நுட்பங்கள் அவர்களுடன் கொண்டு வந்த முன்னேற்றங்கள் காரணமாக, பிரான்சில், புகைப்படக் கலைஞர் ஆண்ட்ரே அடோல்ஃப் டிஸ்டெரி (1819-1890), 1854 இல் காப்புரிமை பெற்றார், ஒரு எதிர்மறையிலிருந்து 10 புகைப்படங்களை உருவாக்கும் வழி, இதனால் ஒவ்வொரு அச்சுக்கும் விலை 90% குறைக்கப்பட்டது. 21.6 செ.மீ உயரத்தில் 16.5 செ.மீ உயரத்தில் ஒரு தட்டில் 8 முதல் 9 புகைப்படங்களை எடுக்கக்கூடிய வகையில் கேமராக்களை மாற்றியமைப்பதை இந்த செயல்முறை கொண்டிருந்தது. ஏறக்குறைய 7 செ.மீ உயரமும் 5 செ.மீ அகலமும் கொண்ட பரந்த உருவப்படங்கள். பின்னர், புகைப்படங்கள் 10 செ.மீ முதல் 6 செ.மீ அளவைக் கொண்ட கடினமான அட்டைப் பெட்டியில் ஒட்டப்பட்டன. இந்த நுட்பத்தின் விளைவாக பிரபலமாக "விசிட்டிங் கார்டுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இது பிரெஞ்சு, கார்டே டி விசிட் அல்லது வணிக அட்டை, கட்டுரை அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் பிரபலமான பயன்பாட்டில். ப do டோயர் கார்டு என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பெரிய வடிவமும் இருந்தது, அதன் தோராயமான அளவு 15 செ.மீ உயரமும் 10 செ.மீ அகலமும் கொண்டது; இருப்பினும், அதன் பயன்பாடு பிரபலமாக இல்லை.
ஒரு வணிக நடவடிக்கையாக, டிஸ்டெரி 1859 மே மாதம், நெப்போலியன் III இன் உருவப்படத்தை உருவாக்கினார், அவர் ஒரு வணிக அட்டையாக தயாரித்தார் மற்றும் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றார், ஏனெனில் இது ஒரு சில நாட்களில் ஆயிரக்கணக்கான பிரதிகள் விற்றது. 1860 ஆம் ஆண்டில், பக்கிங்ஹாம் அரண்மனையில் விக்டோரியா மகாராணி மற்றும் இளவரசர் ஆல்பர்ட் ஆகியோரை புகைப்படம் எடுக்க முடிந்த ஆங்கில புகைப்படக் கலைஞர் ஜான் ஜாபெக்ஸ் எட்வின் மாயால் அவரைப் பின்பற்றினார். இந்த வெற்றி அவரது பிரெஞ்சு சகாவின் வெற்றியைப் போலவே இருந்தது, ஏனெனில் அவர் வணிக அட்டைகளையும் பெரிய அளவில் விற்க முடிந்தது. ஒரு வருடம் கழித்து, இளவரசர் இறந்தபோது, உருவப்படங்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்க பொருட்களாக மாறியது. வணிக அட்டைகளுடன், புகைப்படங்களைப் பாதுகாக்க பல்வேறு பொருட்களில் ஆல்பங்கள் செய்யப்பட்டன. இந்த ஆல்பங்கள் ஒரு குடும்பத்தின் மிக அருமையான சொத்துக்களில் ஒன்றாக கருதப்பட்டன, இதில் உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் மற்றும் பிரபலமான நபர்கள் மற்றும் ராயல்டி உறுப்பினர்கள் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் அடங்கும். அவை வீட்டின் மிகவும் மூலோபாய மற்றும் புலப்படும் இடங்களில் வைக்கப்பட்டன.
வணிக அட்டைகளின் பயன்பாடு மெக்சிகோவிலும் பிரபலமானது; இருப்பினும், இது சிறிது நேரம் கழித்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்தது. இந்த புகைப்பட ஓவியங்கள் சமூகத்தின் அனைத்து துறைகளிடையேயும் பெரும் கோரிக்கையை கொண்டிருந்தன, அதை மறைப்பதற்காக, நாட்டின் மிக முக்கியமான நகரங்களில் ஏராளமான புகைப்பட ஸ்டுடியோக்கள் நிறுவப்பட்டன, விரைவில் பார்க்க வேண்டிய தளங்களாக மாறும் இடங்கள், முக்கியமாக அவர்களின் படத்தை பாதுகாக்க ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு. ஆல்புமினில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டது.
புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்களது புகைப்படக் கலவைகளுக்கு சாத்தியமான அனைத்து பொருட்களையும் பயன்படுத்தினர், புகைப்படம் எடுத்த பாத்திரம், அரண்மனைகள் மற்றும் நாட்டு நிலப்பரப்புகள் போன்றவற்றின் இருப்பைக் குறிக்க நாடகங்களைப் போன்ற தொகுப்புகளைப் பயன்படுத்தினர். பெரிய திரைச்சீலைகள் மற்றும் அதிகப்படியான அலங்காரங்களைக் காணாமல், நெடுவரிசைகள், பலூஸ்ட்ரேடுகள் மற்றும் பிளாஸ்டரில் வடிவமைக்கப்பட்ட பால்கனிகளையும், அக்கால தளபாடங்களையும் பயன்படுத்தினர்.
புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் வாடிக்கையாளர்களுக்கு முன்பு கோரிய வணிக அட்டைகளின் எண்ணிக்கையை வழங்கினர். ஆல்புமேன் காகிதம், அதாவது புகைப்படம், அட்டைப் பெட்டியில் ஒட்டப்பட்டது, அதில் புகைப்பட ஸ்டுடியோவின் தரவை ஒரு அடையாளமாக உள்ளடக்கியது, இதனால், ஸ்தாபனத்தின் பெயரும் முகவரியும் சித்தரிக்கப்பட்ட விஷயத்துடன் எப்போதும் இருக்கும். பொதுவாக, புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டவர்கள் தங்கள் பெறுநர்களுக்கு பல்வேறு செய்திகளை எழுத வணிக அட்டைகளின் பின்புறத்தைப் பயன்படுத்தினர், அவர்கள் சேவை செய்தபடியே, முக்கியமாக ஒரு பரிசாக, நெருங்கிய உறவினர்களுக்கு, ஆண் நண்பர்கள் மற்றும் வருங்கால மனைவிகளுக்கு அல்லது நண்பர்களுக்கு.
வணிக அட்டைகள் அந்தக் காலத்தின் நாகரிகத்தை நெருங்க உதவுகின்றன, அவற்றின் மூலம் ஆண்கள், பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் அலமாரி, அவர்கள் ஏற்றுக்கொண்ட தோரணைகள், தளபாடங்கள், புகைப்படம் எடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் முகங்களில் பிரதிபலிக்கும் அணுகுமுறைகள் போன்றவை நமக்குத் தெரியும். அவை அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தில் நிலையான மாற்றங்களின் காலத்திற்கு சான்றாகும். அந்தக் காலத்தின் புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் மிகுந்த அக்கறையுள்ளவர்களாக இருந்தனர், அவர்கள் விரும்பிய முடிவைப் பெறும் வரை அவர்கள் மிகுந்த அக்கறையுடனும் சுத்தமாகவும் செய்தார்கள், குறிப்பாக அவர்கள் எதிர்பார்த்தபடியே தங்கள் வணிக அட்டைகளில் பிரதிபலிக்கும்போது தங்கள் வாடிக்கையாளர்களின் இறுதி ஏற்றுக்கொள்ளலை அடைய.
மெக்ஸிகோ நகரில், மிக முக்கியமான புகைப்பட ஸ்டுடியோக்கள் 1 ஆம் தேதி அமைந்துள்ள வாலெட்டோ சகோதரர்கள். காலே டி சான் பிரான்சிஸ்கோ எண் 14, தற்போது மடிரோ அவென்யூ, அவரது ஸ்டுடியோ, ஃபோட்டோ வாலெட்டோ ஒய் சியா என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது அதன் காலத்தின் மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் பிரபலமான ஒன்றாகும். அவர் வைத்திருந்த ஒரு கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ள அவரது ஸ்தாபனத்தின் அனைத்து தளங்களிலும் வாடிக்கையாளர்களுக்கு பெரும் இடங்கள் வழங்கப்பட்டன.
காலே டெல் எம்பெட்ராடில்லோ எண் 4 இல் அமைந்துள்ள க்ரூசஸ் ஒய் காம்பா புகைப்பட நிறுவனம், பின்னர் அதன் பெயரை ஃபோட்டோ ஆர்டெஸ்டிகா க்ரூசஸ் ஒய் காம்பா என மாற்றியது, மேலும் காலே டி வெர்கரா எண் 1 இல் உள்ள முகவரி, மறைந்தவர்களின் மிக முக்கியமான நிறுவனங்களில் ஒன்றாகும் கடந்த நூற்றாண்டில், இது மெஸ்ஸர்களின் சமூகத்தால் உருவாக்கப்பட்டது. அன்டோகோ குரூஸ் மற்றும் லூயிஸ் காம்பா. அவரது உருவப்படங்கள் படத்தின் கலவையில் சிக்கனத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, முகங்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்து, சூழலை மழுங்கடிப்பதன் மூலம் அடையலாம், சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை மட்டுமே எடுத்துக்காட்டுகின்றன. சில வணிக அட்டைகளில், புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் வாடிக்கையாளர்களை வழக்கத்திற்கு மாறான நிலைகளில், மிக அவசியமான தளபாடங்களால் சூழியுள்ளனர், அந்த நபரின் அணுகுமுறை மற்றும் ஆடைகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுப்பதற்காக.
மெக்ஸிகோ நகரத்தில் மான்டெஸ் டி ஓகா ஒய் காம்பானா ஸ்தாபனமும் மிகவும் பிரபலமானது, இது 4 வது தெருவில் அமைந்துள்ளது. பிளாட்டெரோஸ் எண் 6 இலிருந்து, ஒரு முழு நீள உருவப்படத்தை வைத்திருக்க ஆர்வமுள்ளவர்கள் அவரிடம் வந்தனர், ஒரு எளிய அலங்காரத்துடன், எப்போதும் ஒரு முனையில் பெரிய திரைச்சீலைகள் மற்றும் நடுநிலை பின்னணியால் உருவாக்கப்பட்டது. வாடிக்கையாளர் விரும்பினால், அவர் ஒரு நகரம் அல்லது நாட்டின் நிலப்பரப்புகளுக்கு முன்னால் போஸ் கொடுக்க முடியும். இந்த புகைப்படங்களில், ரொமாண்டிஸத்தின் செல்வாக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது.
முக்கிய மாகாண நகரங்களிலும் முக்கியமான புகைப்பட ஸ்டுடியோக்கள் நிறுவப்பட்டன, மிகவும் புகழ்பெற்றது குவாடலஜாராவில் போர்ட்டல் டி மாடமொரோஸ் எண் 9 இல் அமைந்துள்ள ஆக்டேவியானோ டி லா மோரா. இந்த புகைப்படக்காரர் பலவிதமான செயற்கை சூழல்களை பின்னணியாகப் பயன்படுத்தினார், இருப்பினும் அவரது புகைப்படங்களில் பயன்படுத்தப்படும் கூறுகள் அவரது வாடிக்கையாளர்களின் சுவை மற்றும் விருப்பங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும். விரும்பிய விளைவை அடைய, அதில் தளபாடங்கள், இசைக்கருவிகள், கடிகாரங்கள், தாவரங்கள், சிற்பங்கள், பால்கனிகள் மற்றும் பலவற்றின் பெரிய தொகுப்பு இருந்தது. போஸ் மற்றும் அவரது கதாபாத்திரங்களின் தளர்வான உடலுக்கு இடையில் அவர் அடைந்த சமநிலையால் அவரது பாணி வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவரது புகைப்படங்கள் நியோகிளாசிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு நெடுவரிசைகள் அவரது அலங்காரங்களின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.
சான் லூயிஸ் போடோஸில் பருத்தித்துறை கோன்சலஸ் போன்ற புகழ்பெற்ற ஸ்டுடியோ புகைப்படக் கலைஞர்களைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது; பியூப்லாவில், எஸ்டான்கோ டி ஹோம்பிரெஸ் எண் 15 இல் உள்ள ஜோவாகின் மார்டினெஸின் ஸ்டுடியோக்கள் அல்லது காலே மெசோனஸ் எண் 3 இல் உள்ள லோரென்சோ பெக்கரில். இவை அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான புகைப்படக் கலைஞர்களில் சிலரே, அவற்றின் பணிகள் ஏராளமானவற்றில் காணப்படுகின்றன இன்று வணிக அட்டைகள் சேகரிப்பாளரின் உருப்படிகள் மற்றும் அவை நம் வரலாற்றில் இப்போது மறைந்துவிட்ட ஒரு காலத்திற்கு நம்மை நெருங்குகின்றன.
