மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த உலகளாவிய வெளிப்பாட்டின் இந்த வடிவத்திற்கு மெக்சிகன் இசையின் முன்னோடிகள் மற்றும் பங்களிப்புகளைப் பற்றி அறிக.
மெக்ஸிகன் கச்சேரி இசையின் வரலாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் பல்வேறு காலகட்டங்கள், அழகியல் நீரோட்டங்கள் மற்றும் இசை பாணிகளைக் கடந்து சென்றது. இது 1900 மற்றும் 1920 க்கு இடையில் ஒரு காதல் காலத்துடன் தொடங்கியது, மேலும் தேசியவாத உறுதிப்பாட்டின் ஒரு காலத்துடன் (1920-1950) தொடர்ந்தது, இவை இரண்டும் ஒரே நேரத்தில் பிற இசை நீரோட்டங்கள் இருப்பதால் வண்ணமயமானவை; நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பல்வேறு சோதனை மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகள் ஒன்றிணைந்தன (1960 முதல்).
20 ஆம் நூற்றாண்டின் மெக்ஸிகன் இசையமைப்பாளர்களின் உற்பத்தி நமது இசை வரலாற்றில் மிகுதியாக உள்ளது, மேலும் இது மிகவும் பரந்த அளவிலான இசை நடைமுறைகள், அழகியல் திட்டங்கள் மற்றும் தொகுப்பு வளங்களைக் காட்டுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மெக்சிகன் கச்சேரி இசையின் பன்முகத்தன்மையையும் பன்மையையும் சுருக்கமாகக் கூற, மூன்று வரலாற்று காலங்களைக் குறிப்பிடுவது வசதியானது (1870-1910, 1910-1960 மற்றும் 1960-2000).
மாற்றம்: 1870-1910
பாரம்பரிய வரலாற்று பதிப்பின் படி, இரண்டு மெக்ஸிகோக்கள் உள்ளன: புரட்சிக்கு முந்தையது மற்றும் அதிலிருந்து பிறந்த ஒன்று. ஆனால் சில சமீபத்திய வரலாற்று ஆய்வுகள், பல விஷயங்களில், 1910 ஆம் ஆண்டு ஆயுத மோதலுக்கு முன்னர் ஒரு புதிய நாடு உருவாகத் தொடங்கியது என்பதைக் காட்டுகிறது. போர்பிரியோ தியாஸ் ஆதிக்கம் செலுத்திய மூன்று தசாப்தங்களுக்கும் மேலான நீண்ட வரலாற்றுக் காலம், அதன் மோதல்கள் மற்றும் தவறுகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு கட்டம் பொருளாதார, சமூக மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியின் நவீன மெக்ஸிகோவின் தோற்றத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது, இது மற்ற ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க நாடுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சர்வதேச திறப்பு என்பது ஒரு கலாச்சார மற்றும் இசை வளர்ச்சியின் அடித்தளமாக இருந்தது, இது புதிய அண்டவியல் போக்குகளால் வளர்க்கப்பட்டு தேக்கத்தின் செயலற்ற தன்மையைக் கடக்கத் தொடங்கியது.
1870 க்குப் பிறகு கச்சேரி இசை மாறத் தொடங்கியது என்பதைக் காட்டும் பல வரலாற்று அறிகுறிகள் உள்ளன. காதல் சேகரிப்பு மற்றும் லவுஞ்ச் ஆகியவை நெருக்கமான இசைக்கு சாதகமான சூழல்களாகத் தொடர்ந்தாலும், மேடை இசைக்கான சமூக சுவை மீண்டும் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது (ஓபரா, zarzuela, operetta, முதலியன), இசையமைத்தல், நிகழ்த்துதல் மற்றும் பரப்புதல் ஆகியவற்றின் மரபுகளில் படிப்படியான மாற்றம் உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில், மெக்சிகன் பியானிஸ்டிக் பாரம்பரியம் (அமெரிக்காவின் பழமையான ஒன்றாகும்) ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது, ஆர்கெஸ்ட்ரா உற்பத்தி மற்றும் அறை இசை உருவாக்கப்பட்டது, நாட்டுப்புற மற்றும் பிரபலமான இசை தொழில்முறை இசை நிகழ்ச்சியில் மீண்டும் இணைக்கப்பட்டன, மற்றும் புதிய திறன்கள் வடிவம் மற்றும் வகைகளில் மிகவும் லட்சியமாக இருக்கின்றன (அறையின் நடனங்கள் மற்றும் குறுகிய பகுதிகளை மீறுவதற்கு). இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் மொழிகளை (பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன்) புதுப்பிக்க புதிய ஐரோப்பிய அழகியலை அணுகினர், மேலும் நவீன இசை உள்கட்டமைப்பை உருவாக்குவது தொடங்கப்பட்டது அல்லது தொடர்ந்தது, பின்னர் அவை திரையரங்குகள், இசை அரங்குகள், இசைக்குழுக்கள், இசை பள்ளிகள் போன்றவற்றில் கேட்கப்படும்.
மெக்ஸிகன் இசை தேசியவாதம் புரட்சியின் சமூக மற்றும் கலாச்சார தாக்கத்திலிருந்து எழுந்தது. லத்தீன் அமெரிக்காவின் பல்வேறு நாடுகளில், இசையமைப்பாளர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒரு தேசிய பாணியின் விசாரணையை மேற்கொண்டனர். இசையில் தேசிய அடையாளத்திற்கான தேடல் பெரு, அர்ஜென்டினா, பிரேசில் மற்றும் மெக்ஸிகோவில் ஒரு காதல் பூர்வீக இயக்கத்துடன் தொடங்கியது, ஓபராவுக்கு கவர்ச்சிகரமான ஹிஸ்பானிக் சின்னங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மெக்சிகன் இசையமைப்பாளர் அனிசெட்டோ ஒர்டேகா (1823-1875) அவரது ஓபராவை திரையிட்டார் குவாடிமோட்சின் 1871 ஆம் ஆண்டில், க au டாமோக்கை ஒரு காதல் ஹீரோவாக முன்வைக்கும் ஒரு லிபிரெட்டோவில்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், மெக்ஸிகோ மற்றும் அதன் சகோதரி நாடுகளில் ஒரு தெளிவான இசை தேசியவாதம் ஏற்கனவே உணரப்பட்டது, இது ஐரோப்பிய தேசியவாத நீரோட்டங்களால் பாதிக்கப்பட்டது. இந்த காதல் தேசியவாதம் ஐரோப்பிய பால்ரூம் நடனங்கள் (வால்ட்ஸ், போல்கா, மசூர்கா, முதலியன), அமெரிக்க வடமொழி வகைகள் (ஹபனேரா, நடனம், பாடல் போன்றவை) மற்றும் "இணைத்தல்" அல்லது இசை தவறான செயல்பாட்டின் விளைவாகும். உள்ளூர் இசை கூறுகள், ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஐரோப்பிய காதல் மொழி மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. காதல் தேசியவாத ஓபராக்களில் குஸ்டாவோ ஈ. காம்பாவின் எல் ரே போய்டா (1900) (1863-1934) மற்றும் ரிக்கார்டோ காஸ்ட்ரோவின் (1864-1907) அட்ஸிம்பா (1901) ஆகியவை அடங்கும்.
காதல் தேசியவாத இசையமைப்பாளர்களின் அழகியல் கருத்துக்கள் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிஸத்தின் கொள்கைகளுக்கு ஏற்ப (மக்களின் இசையை கலை நிலைக்கு உயர்த்துவது) அந்தக் கால நடுத்தர மற்றும் உயர் வகுப்புகளின் மதிப்புகளைக் குறிக்கின்றன. இது பிரபலமான இசையின் சில கூறுகளை அடையாளம் கண்டு மீட்பது மற்றும் கச்சேரி இசையின் ஆதாரங்களுடன் அவற்றை உள்ளடக்குவது பற்றியது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வெளியிடப்பட்ட ஏராளமான வரவேற்புரை இசையில் புகழ்பெற்ற "தேசிய காற்று" மற்றும் "நாட்டு நடனங்கள்" ஆகியவற்றின் கலைநயமிக்க ஏற்பாடுகள் மற்றும் பதிப்புகள் (பியானோ மற்றும் கிதார்) இடம்பெற்றிருந்தன, இதன் மூலம் கச்சேரி அரங்குகளுக்கு வடமொழி இசை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கச்சேரி மற்றும் குடும்ப அறை, நடுத்தர வர்க்கத்தினருக்கு அழகாக இருக்கும். தேசிய இசையைத் தேடுவதற்கு பங்களித்த 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மெக்சிகன் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் டோமஸ் லியோன் (1826-1893), ஜூலியோ இடுவார்டே (1845-1905), ஜுவென்டினோ ரோசாஸ் (1864-1894), எர்னஸ்டோ எலோர்டுய் (1853-1912), பெலிப்பெ வில்லனுவேவா (1863-1893) மற்றும் ரிக்கார்டோ காஸ்ட்ரோ. ரோசாஸ் தனது வால்ட்ஸ் மூலம் சர்வதேச அளவில் பிரபலமானார் (அலைகளில், 1891), எலோர்டுய், வில்லானுவேவா மற்றும் பலர் கியூபா கான்ட்ராடான்சாவின் ஒத்திசைந்த தாளத்தின் அடிப்படையில், ஹபனேரா மற்றும் டான்சானின் தோற்றம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் சுவையான மெக்ஸிகன் நடனத்தை வளர்த்தனர்.
தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை: 1910-1960
20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆறு தசாப்தங்களில் மெக்ஸிகன் கச்சேரி இசையை ஏதேனும் வகைப்படுத்தினால், அது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை, தீவிர நிலைகளுக்கு அப்பால் அல்லது ஒரு அழகியல் திசையை நோக்கிய இடைநிலை தீர்வுகளுக்கான தேடல் என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. மெக்ஸிகன் இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் சங்கமத்தின் புள்ளியாக இசை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை இருந்தது, அவர்களின் படைப்பு வாழ்க்கையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட இசை பாணி அல்லது அழகியல் மின்னோட்டத்தை வளர்த்தவர்கள். கூடுதலாக, பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த இசை பாணியை கலப்பினமாக்கல் அல்லது ஸ்டைலிஸ்டிக் கலவை மூலம் தேடினர், அவர்கள் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க இசையிலிருந்து ஒருங்கிணைந்த பல்வேறு அழகியல் நீரோட்டங்களின் அடிப்படையில்.
இந்த காலகட்டத்தில், மெக்ஸிகன் இசையமைப்பாளர்களில் பெரும்பாலோர் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையை பின்பற்றினர் என்பது பாராட்டத்தக்கது, இது தேசிய அல்லது பிற இசைக் கூறுகளை இணைக்கும் பல்வேறு பாணிகளை அணுக அனுமதித்தது. 1910-1960 காலகட்டத்தில் பயிரிடப்பட்ட முக்கிய போக்குகள் கூடுதலாக தேசியவாதி, பிந்தைய காதல் அல்லது நவ-காதல், பதிப்பாளர், வெளிப்பாட்டாளர் மற்றும் நியோகிளாசிக்கல், என அழைக்கப்படுபவை போன்ற பிற விதிவிலக்கானவற்றுடன் கூடுதலாக மைக்ரோடோனலிசம்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், இசையும் கலைகளும் தேசியவாதத்தால் செலுத்தப்பட்ட பெரும் செல்வாக்கிலிருந்து விடுபடவில்லை, இது ஒரு கருத்தியல் சக்தியாகும், இது லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் அரசியல் மற்றும் சமூக ஒருங்கிணைப்பை தங்கள் சொந்த கலாச்சார அடையாளத்தைத் தேடுவதற்கு உதவியது. 1930 ஆம் ஆண்டில் ஐரோப்பாவில் இசை தேசியவாதம் அதன் முக்கியத்துவத்தை குறைத்திருந்தாலும், லத்தீன் அமெரிக்காவில் இது 1950 க்கு அப்பால் வரை ஒரு முக்கியமான நீரோட்டமாக தொடர்ந்தது. புரட்சிக்கு பிந்தைய மெக்ஸிகோ அனைத்து நாடுகளிலும் மெக்சிகன் அரசு பயன்படுத்திய கலாச்சாரக் கொள்கையின் அடிப்படையில் இசை தேசியவாதத்தின் வளர்ச்சியை ஆதரித்தது. கலை. தேசியவாத அழகியலில் தொகுக்கப்பட்ட, உத்தியோகபூர்வ கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிறுவனங்கள் கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் பணிகளை ஆதரித்தன, மேலும் கற்பித்தல் மற்றும் பரப்புதலின் அடிப்படையில் நவீன இசை உள்கட்டமைப்பின் ஒருங்கிணைப்பை வளர்த்தன.
தி இசை தேசியவாதம் உள்ளடக்கியது கச்சேரி இசையமைப்பாளர்களால் வடமொழி பிரபலமான இசையை ஒருங்கிணைத்தல் அல்லது பொழுதுபோக்கு செய்தல், நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ, வெளிப்படையான அல்லது மறைக்கப்பட்ட, வெளிப்படையான அல்லது பதப்படுத்தப்பட்ட. மெக்ஸிகன் இசை தேசியவாதம் ஸ்டைலிஸ்டிக் கலவைக்கு ஆளாகிறது, இது இரண்டு தேசியவாத கட்டங்கள் மற்றும் பல்வேறு கலப்பின பாணிகளின் தோற்றத்தை விளக்குகிறது. தி காதல் தேசியவாதம், தலைமையில் மானுவல் எம். போன்ஸ் (1882-1948) நூற்றாண்டின் முதல் இரண்டு தசாப்தங்களில், ஒரு தேசிய இசையின் அடிப்படையாக மெக்சிகன் பாடலை மீட்பதை அது வலியுறுத்தியது. இந்த வழியில் போன்ஸைப் பின்தொடர்ந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் ஜோஸ் ரோலன் (1876-1945), அர்னல்போ மிராமோன்ட்ஸ் (1882-1960) மற்றும் எஸ்டானிஸ்லாவ் மெஜியா (1882-1967). தி சுதேச தேசியவாதம் அதன் குறிப்பிடத்தக்க தலைவராக இருந்தார் கார்லோஸ் சாவேஸ் (1899-1978) அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு (1920 முதல் 1940 வரை), அக்கால உள்நாட்டு இசையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஹிஸ்பானிக் காலத்திற்கு முந்தைய இசையை மீண்டும் உருவாக்க முயன்ற இயக்கம். இந்த சுதேச கட்டத்தின் பல இசையமைப்பாளர்களில் நாம் காண்கிறோம் கேண்டெலாரியோ ஹுசார் (1883-1970), எட்வர்டோ ஹெர்னாண்டஸ் மோன்கடா (1899-1995), லூயிஸ் சாண்டி (1905-1996) மற்றும் டேனியல் அயலா (1908-1975), சால்வடோர் கான்ட்ரேராஸ் (1910-1982) ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட “நான்கு குழு” என்று அழைக்கப்படுபவை ), பிளாஸ் கலிண்டோ (1910-1993) மற்றும் ஜோஸ் பப்லோ மோன்காயோ (1912-1958).
1920 கள் மற்றும் 1950 களுக்கு இடையில், பிற கலப்பின தேசியவாத பாணிகள் தோன்றின இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் தேசியவாதம், சில படைப்புகளில் உள்ளது போன்ஸ், ரோலன், ரஃபேல் ஜே. டெல்லோ (1872-1946), அன்டோனியோ கோமெசாண்டா (1894-1964) மற்றும் மோன்காயோ; தி ஜோஸ் போமர் (1880-1961), சாவேஸ் மற்றும் சில்வெஸ்ட்ரே ரெவெல்டாஸ் (1899-1940) ஆகியோரின் யதார்த்தமான மற்றும் வெளிப்பாடுவாத தேசியவாதம், மற்றும் வரை போன்ஸ், சாவேஸ், மிகுவல் பெர்னல் ஜிமெனெஸ் (1910-1956), ரோடால்போ ஹால்ஃப்டர் (1900-1987) மற்றும் கார்லோஸ் ஜிமினெஸ் மாபரக் (1916-1994) ஆகியோரால் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்ட நியோகிளாசிக்கல் தேசியவாதம். ஐம்பதுகளின் முடிவில், வெவ்வேறு பதிப்புகளின் தெளிவான சோர்வு மெக்சிகன் இசை தேசியவாதம், புதிய காஸ்மோபாலிட்டன் நீரோட்டங்களை நோக்கி இசையமைப்பாளர்களின் திறந்த தன்மை மற்றும் தேடலின் காரணமாக, அவர்களில் சிலர் அமெரிக்காவிலும் போருக்குப் பிந்தைய ஐரோப்பாவிலும் படித்தவர்கள்.
லத்தீன் அமெரிக்காவில் 1950 கள் வரை இசை தேசியவாதம் நிலவியிருந்தாலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து பிற இசை நீரோட்டங்கள் தோன்றின, சில அன்னியர்களும் மற்றவர்களும் தேசியவாத அழகியலுடன் நெருக்கமாக இருந்தனர். சில இசையமைப்பாளர்கள் தேசியவாதத்தை எதிர்க்கும் இசை அழகியலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டனர், தேசியவாத பாணிகள் பிராந்தியவாத வெளிப்பாட்டின் எளிதான பாதையில் இட்டுச் சென்று புதிய சர்வதேச போக்குகளிலிருந்து விலகிச் சென்றன என்பதை உணர்ந்தனர். மெக்ஸிகோவில் ஒரு தனித்துவமான வழக்கு ஜூலியன் கரில்லோ (1875-1965), அதன் விரிவான இசைப் பணிகள் பாவம் செய்யமுடியாத ஜெர்மானிய ரொமாண்டிக்ஸிலிருந்து மைக்ரோடோனலிசத்தை நோக்கிச் சென்றன (அரை தொனியைக் காட்டிலும் குறைவாக ஒலிக்கிறது), மற்றும் அதன் கோட்பாடு ஒலி 13 அவருக்கு சர்வதேச புகழ் பெற்றது. மற்றொரு சிறப்பு வழக்கு கார்லோஸ் சாவேஸ், அவர், தேசியவாதத்தை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு, தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் ஒரு இசையமைப்பாளராகக் கழித்தார், காஸ்மோபாலிட்டன் அவாண்ட்-கார்ட் இசையின் மிகவும் மேம்பட்ட நீரோட்டங்களை பயிற்சி, கற்பித்தல் மற்றும் பரப்புதல்.
தி (புதிய / இடுகை) காதல் இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து வெற்றிகரமாக இருந்தது, அதன் டோனல் செயல்திறன் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான தூண்டுதலுக்கான பொதுமக்களின் சுவை மத்தியில் ஒரு அதிர்ஷ்ட பாணியாக இருந்தது, அதே போல் ஸ்டைலிஸ்டிக் கலவையை நோக்கிய பல்துறைத்திறனுக்காக இசையமைப்பாளர்களிடையே இது இருந்தது. நூற்றாண்டின் முதல் நவ-காதல் இசையமைப்பாளர்களில் (டெல்லோ, கராஸ்கோ, கரில்லோ, போன்ஸ், ரோலன், முதலியன), சிலர் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் இருந்தனர் (கராஸ்கோ, அல்போன்சோ டி எலியாஸ்), மற்றவர்கள் பின்னர் (கரில்லோ, ரோலன்) மற்றும் சிலர் அவர்கள் இந்த பாணியை தேசியவாத, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் அல்லது நியோகிளாசிஸ்ட் (டெல்லோ, போன்ஸ், ரோலன், ஹுசார்) போன்ற பிற தொகுப்பு வளங்களுடன் இணைக்க முயன்றனர். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் (போன்ஸ், ரோலன், கோமெசாண்டா) இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரெஞ்சு செல்வாக்கு நாவல் 1960 கள் வரை சில இசையமைப்பாளர்களின் (மோன்காயோ, கான்ட்ரெராஸ்) படைப்புகளில் ஆழமான அடையாளத்தை வைத்திருந்தது. முந்தையவற்றுடன் இணைந்த இரண்டு நீரோட்டங்களுடனும் இதுபோன்ற ஒன்று நடந்தது: வெளிப்பாடுவாதம் (1920-1940), முறையான சமநிலையைத் தாண்டி (போமர், சாவேஸ், ரெவெல்டாஸ்), மற்றும் நியோகிளாசிசம் (1930-1950), கிளாசிக்கல் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளுக்கு அவர் திரும்பியவுடன் (போன்ஸ், சாவேஸ், கலிண்டோ, பெர்னல் ஜிமெனெஸ், ஹால்ஃப்ட்டர், ஜிமினெஸ் மபாரக்). இந்த நீரோட்டங்கள் அனைத்தும் 1910-1960 காலகட்டத்தின் மெக்ஸிகன் இசையமைப்பாளர்களை இசைத் தேர்ந்தெடுப்பின் பாதைகளில் பரிசோதிக்க அனுமதித்தன, பல அடையாளங்களின் சகவாழ்வுக்கு வழிவகுத்த ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் கலப்பினத்தை அடையும் வரை, நமது மெக்சிகன் இசையின் பல்வேறு முகங்கள்.
தொடர்ச்சி மற்றும் சிதைவு: 1960-2000
20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், லத்தீன் அமெரிக்க கச்சேரி இசை தொடர்ச்சியான மற்றும் சிதைவின் போக்குகளை அனுபவித்தது, இது இசை மொழிகள், பாணிகள் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றின் மாறுபட்ட தன்மைக்கு வழிவகுத்தது. மாறுபட்ட நீரோட்டங்களின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழிப்புடன் கூடுதலாக, பெரிய நகரங்களில் அண்டவியல் மீதான படிப்படியான போக்கு உள்ளது, இது சர்வதேச இசை இயக்கங்களின் தாக்கங்களுக்கு மிகவும் திறந்ததாகும். ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து "புதிய இசையை" ஒருங்கிணைக்கும் செயல்பாட்டில், மிகவும் முற்போக்கான லத்தீன் அமெரிக்க இசையமைப்பாளர்கள் சென்றனர் நான்கு நிலைகள் வெளிப்புற மாதிரிகள் ஏற்றுக்கொள்வதில்: கள்தரமான தேர்வு, சாயல், பொழுதுபோக்கு மற்றும் மாற்றம் (ஒதுக்கீடு), சமூக சூழல்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட தேவைகள் அல்லது விருப்பங்களின் படி. சில இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளிலிருந்து காஸ்மோபாலிட்டன் இசை போக்குகளுக்கு பங்களிக்க முடியும் என்பதை உணர்ந்தனர்.
1960 இல் தொடங்கி, ஒரு சோதனை இயல்பின் புதிய இசை நீரோட்டங்கள் பெரும்பாலான அமெரிக்க நாடுகளில் தோன்றின. மூர்க்கத்தனமான போக்குகளில் இணைந்த இசையமைப்பாளர்கள் விரைவில் தங்கள் இசையை வெளியிடுவதற்கும், நிகழ்த்துவதற்கும், பதிவு செய்வதற்கும் உத்தியோகபூர்வ ஒப்புதல்களைப் பெறுவது எளிதல்ல என்பதைக் கண்டுபிடித்தனர், சில லத்தீன் அமெரிக்க படைப்பாளர்களை ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் கனடாவில் குடியேற தூண்டியது. ஆனால் இந்த கடினமான நிலைமை எழுபதுகளில் இருந்து மாறத் தொடங்கியது அர்ஜென்டினா, பிரேசில், சிலி, மெக்ஸிகோ மற்றும் வெனிசுலா, போது இசையமைப்பாளர்கள் "புதிய இசை" அவர்கள் சர்வதேச அமைப்புகளின் ஆதரவைக் கண்டனர், தேசிய சங்கங்களை உருவாக்கினர், மின்னணு இசை ஆய்வகங்களை உருவாக்கினர், இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் கற்பித்தனர், மேலும் அவர்களின் இசை விழாக்கள், கூட்டங்கள் மற்றும் வானொலி நிலையங்கள் மூலம் பரப்பத் தொடங்கியது. இந்த உத்திகளைக் கொண்டு, அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர்களின் தனிமை குறைக்கப்பட்டது, அவர்கள் இனிமேல் சமகால இசை என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கி பரப்புவதற்கு சிறந்த நிலைமைகளை அனுபவித்து அனுபவிக்க முடியும்.
தேசியவாத நீரோட்டங்களுடனான இடைவெளி 1950 களின் பிற்பகுதியில் மெக்ஸிகோவில் தொடங்கியது மற்றும் அதற்கு வழிவகுத்தது கார்லோஸ் சாவேஸ் மற்றும் ரோடோல்போ ஹால்ஃப்ட்டர். சிதைவின் தலைமுறை பன்மைப் போக்குகளின் குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளர்களை உருவாக்கியது, அவை இன்று புதிய மெக்ஸிகன் இசையின் "கிளாசிக்" ஆகும்: மானுவல் என்ரிக்வெஸ் (1926-1994), ஜோவாகின் குட்டிரெஸ் ஹெராஸ் (1927), அலிசியா உரேட்டா (1931-1987), ஹெக்டர் குயின்டனார் (1936) மற்றும் மானுவல் டி எலியாஸ் (1939). அடுத்த தலைமுறை படைப்பாளர்களுடன் சோதனை மற்றும் அதிநவீன தேடல்களை ஒருங்கிணைத்தது மரியோ லாவிஸ்டா (1943), ஜூலியோ எஸ்ட்ராடா (1943), பிரான்சிஸ்கோ நீஸ் (1945), ஃபெடரிகோ இப்ரா (1946) மற்றும் டேனியல் கேடன் (1949), பலவற்றில். 1950 களில் பிறந்த ஆசிரியர்கள் தொடர்ந்து புதிய மொழிகள் மற்றும் அழகியலைத் திறந்தனர், ஆனால் மிகவும் மாறுபட்ட இசை நீரோட்டங்களுடன் கலப்பினத்தை நோக்கிய தெளிவான போக்கைக் கொண்டு: ஆர்ட்டுரோ மார்க்வெஸ் (1950), மார்செலா ரோட்ரிக்ஸ் (1951), ஃபெடரிகோ அல்வாரெஸ் டெல் டோரோ (1953), யூஜெனியோ டூசைன்ட் (1954), எட்வர்டோ சோட்டோ மில்லன் (1956), ஜேவியர் அல்வாரெஸ் (1956), அன்டோனியோ ருசெக் (1954) , மிக முக்கியமானவற்றில்.
1960-2000 காலகட்டத்தில் இருந்து மெக்சிகன் இசையின் நீரோட்டங்கள் மற்றும் பாணிகள் தேசியவாதத்துடன் முறிந்ததைத் தவிர, வேறுபட்டவை மற்றும் பன்மை வாய்ந்தவை. புதிய நுட்பங்களுடன் கலந்த பிரபலமான இசை தொடர்பான பாணிகளை வளர்ப்பதற்கான அவர்களின் வற்புறுத்தலின் காரணமாக, ஒரு வகையான நவ-தேசியவாதத்திற்குள் அமைந்திருக்கக்கூடிய பல இசையமைப்பாளர்கள் உள்ளனர்: அவற்றில் மரியோ குரி அல்தானா (1931) மற்றும் லியோனார்டோ வெலாஸ்குவேஸ் (1935). குட்டிரெஸ் ஹெராஸ், இப்ரா மற்றும் கேடோனின் விஷயத்தைப் போலவே சில ஆசிரியர்களும் ஒரு புதிய நியோகிளாசிக்கல் போக்கை அணுகினர். பிற இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு போக்குக்கு சாய்ந்திருக்கிறார்கள் "கருவி மறுமலர்ச்சி", இது பாரம்பரிய இசைக்கருவிகளுடன் புதிய வெளிப்பாட்டு சாத்தியங்களைத் தேடுகிறது, அதன் மிக முக்கியமான பயிர்ச்செய்கையாளர்கள் மரியோ லாவிஸ்டா அவருடைய சீடர்களில் சிலர் (கிரேசீலா அகுடெலோ, 1945; அனா லாரா, 1959; லூயிஸ் ஜெய்ம் கோர்டெஸ், 1962, முதலியன).
புதிய சோதனை நீரோட்டங்களில் ஈடுபட்டுள்ள பல இசை படைப்பாளர்கள் உள்ளனர், அதாவது அழைக்கப்படுபவை "புதிய சிக்கலானது" (சிக்கலான மற்றும் கருத்தியல் இசையைத் தேடுங்கள்) இதில் அவர் சிறந்து விளங்கினார் ஜூலியோ எஸ்ட்ராடா, அத்துடன் மின்காந்த இசை மற்றும் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கு இசை கணினி எண்பதுகளில் இருந்து (அல்வாரெஸ், ருசெக் மற்றும் மோரல்ஸ்). கடந்த தசாப்தத்தில், 1950 கள் மற்றும் 1960 களில் பிறந்த சில இசையமைப்பாளர்கள் நகர்ப்புற பிரபலமான இசை மற்றும் மெக்ஸிகன் இன இசையை புதிய வழியில் மீண்டும் உருவாக்கும் கலப்பின போக்குகளை பரிசோதித்து வருகின்றனர். இந்த மதிப்பெண்களில் சில நியோடோனல் அம்சங்களையும், நேரடி உணர்ச்சியையும் பரந்த பார்வையாளர்களை கவர்ந்திழுக்கின்றன, அவாண்ட்-கார்ட் சோதனைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. மிகவும் சீரானவை ஆர்ட்டுரோ மார்க்வெஸ், மார்செலா ரோட்ரிக்ஸ், யூஜெனியோ டூசைன்ட், எட்வர்டோ சோட்டோ மில்லன், கேப்ரியல் ஓர்டிஸ் (1964), ஜுவான் ட்ரிகோஸ் (1965) மற்றும் வெக்டர் ரஸ்கடோ (1956).
பாரம்பரியம் மற்றும் புதுப்பித்தல், பன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மை, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மை, அடையாளம் மற்றும் பெருக்கம், தொடர்ச்சி மற்றும் சிதைவு, தேடல் மற்றும் பரிசோதனை: இவை நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்னர் தொடங்கிய மெக்ஸிகோவின் இசை படைப்பாற்றலை உருவாக்கிய ஒரு நீண்ட இசை வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்ள சில பயனுள்ள சொற்கள். அமெரிக்க நாடுகளிடையே சலுகை பெற்ற இடத்தை அடையும் வரை, அதேபோல் எங்கள் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் தகுதியான பல பதிவுகளில் (தேசிய மற்றும் சர்வதேச) பாராட்டத்தக்க உலக அங்கீகாரமும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மெக்சிகன் இசையின் பல்வேறு முகங்களும்.
ஆதாரம்: மெக்ஸிகோ என் எல் டைம்போ எண் 38 செப்டம்பர் / அக்டோபர் 2000
