இது ஐரோப்பாவில் தோன்றி அமெரிக்காவிற்கு சென்றது.
அசல் தன்மையைத் தேடி, அவர் வெகுஜனங்களின் இயக்கத்தையும் ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகளையும் அடைந்தார். சில நேரங்களில் அவர் நிதானமாக இருந்தார், மற்ற நேரங்களில் அவர் அலங்காரத்தில் அதிகப்படியான முயற்சிகளை மேற்கொண்டார். எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் கலைதான் கடவுளை நெருங்க விசுவாசிகளை அனுபவங்களுக்கும் உணர்ச்சிகளுக்கும் தூண்டியது. பரோக் கிரேக்க-ரோமானிய வடிவங்களை கலப்படம் செய்தார். நெடுவரிசைகளின் தண்டுகளை திருப்பவும் (சாலமோனிக்); உடைகள் மற்றும் வளைவுகள் பலிபீடங்கள் மற்றும் முகப்பில் ஆழத்தின் இயக்கம் மற்றும் விளையாட்டுகளை வழங்குவதற்கான உட்பொருட்களை இது உடைக்கிறது.
இந்த நூற்றாண்டுகளின் தேவாலயங்கள் லத்தீன் குறுக்கு தாவரங்களைப் பயன்படுத்தின, இருப்பினும் பாஜா கலிபோர்னியாவின் ஜேசுட் பயணிகளில் இரண்டு தாவரங்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன. தேவாலயத்தின் குறுக்குவெட்டுகளில் விளக்குகளுடன் கூடிய குவிமாடம் வைக்கப்பட்டது, பல முறை டிரம்ஸில் எழுப்பப்பட்டது. சில நேரங்களில் அவை பக்க தேவாலயங்களையும் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் வால்ட்ஸ் லுனெட் அல்லது கைக்குட்டைகளால் செய்யப்படுகின்றன. கோபுரங்கள் மற்றும் மணி கோபுரங்கள் அவசியம்; அதன் உயரம் பொதுவாக தேவாலயத்தின் கிடைமட்டத்துடன் முரண்படுகிறது, இணக்கமான விகிதத்தை நாடுகிறது. உயரம் 16 ஆம் நூற்றாண்டோடு ஒப்பிடும்போது மிதமான உயரத்தை எடுக்கும். அலங்காரம், பல சந்தர்ப்பங்களில், முழு முகப்பையும் உள்ளடக்கியது. வெளிப்புற சுவர்களின் ஒட்டுண்ணிகள் இயக்கத்தைப் பெறுகின்றன. பலிபீடங்கள் சில நேரங்களில் முழு உட்புறத்தையும் உள்ளடக்கும்.
பரோக் பிளாஸ்டிக் கலைகளின் ஒருங்கிணைப்பை நாடியது: ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை. இந்த கலை நினைவுச்சின்னமானது. இது அதன் சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டதாலும், மெக்ஸிகோவில் (கலைஞர்களின் நாடு) தழுவி ஒரு குறிப்பிட்ட முத்திரையை (eltequitqui) ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் நாம் இன்னும் பரோக் கலையில் மூழ்கி இருக்கிறோம், அதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் இது ஒரு முறையான வெளிப்பாடு என்பதால் முழுமையாக அடையாளம் காணப்பட்டது உள்நாட்டு உணர்திறன்.
