பியூப்லா தலாவெரா போன்ற 400 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஒரு பாரம்பரியத்தை அதன் சாராம்சத்தில் பாதுகாப்பது ஒரு சவாலாகும். புதிய நுட்பங்களும் காலத்தின் நவீனத்துவமும் அதன் உற்பத்தி செயல்முறையிலும், அதன் வடிவமைப்பிலும், அதன் திட்டத்திலும் மாற்றங்களைக் குறிக்கின்றன.
பல தொழிற்சாலைகள் இந்த பண்டைய பாரம்பரியத்தை நவீனமயமாக்கியுள்ளன, இருப்பினும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் அசல் நுட்பங்களுடன் வெள்ளைப் பொருட்கள் மற்றும் ஓடுகளின் உற்பத்தி இன்னும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. அவற்றில், தலவெரா டி லா ரெய்னா வீடு ஒரு புதுமையான மற்றும் உயர்தர பட்டறை. அதன் உற்சாகமான நிறுவனர் மற்றும் விளம்பரதாரர் ஏஞ்சலிகா மோரேனோ ஆரம்பத்தில் இருந்தே அதன் முக்கிய குறிக்கோளாக இருந்தார்: “பியூப்லா மாநிலத்தில் சிறந்த மட்பாண்டங்களை உருவாக்குவது. இதை அடைய - அவர் எங்களிடம் சொன்னார் - நாங்கள் பாரம்பரிய முறையைப் பயன்படுத்துகிறோம்: களிமண்ணைத் தேர்ந்தெடுப்பது, கால்களால் பிசைதல் (அலமாரியில்), சக்கரத்தின் வேலை, பற்சிப்பி அல்லது மெருகூட்டல் மற்றும் குயவர்களால் தூரிகைகள் தயாரிப்பது அலங்காரத்திற்காக துண்டுகள். தலவெரா உற்பத்தியில் நம் முன்னோர்களின் அதே படிகளைப் பின்பற்றும் சில பட்டறைகளில் நாங்கள் ஒருவராக இருக்கிறோம் ”.
தோற்றத்தின் முறையீடு
இந்த பாரம்பரிய கைவினைப் பொருட்களின் பாதுகாப்பிற்காக, ஆரிஜின் தலவெரா டி 04 மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ மெக்ஸிகன் தரநிலையை அரசாங்கம் வெளியிட்டது. சோதனை மற்றும் பிழையின் அடிப்படையில், ஆங்கிலிகா இந்த கலையின் ரகசியங்களை கற்றுக் கொண்டார், படிப்படியாக தரமான உற்பத்தியை அடைந்து, ஆரம்பத்தில் வாய் வார்த்தையால் பரப்பப்பட்டார். செப்டம்பர் 8, 1990 அன்று, தலவெரா டி லா ரெய்னா பட்டறை முறையாக திறக்கப்பட்டது, இதன் மூலம், மாநிலத்தில் நிறுவப்பட்ட இளையவர்களில் ஒருவர்.
சிறந்த தரமான தலவெராவை தயாரிப்பதில் அவர்கள் திருப்தி அடையவில்லை, சமகால கலைஞர்களை நுட்பத்துடன் பணிபுரிய அழைத்தார்கள். "சமகால கலைஞர்களை உள்ளடக்கிய மூதாதையர் பாரம்பரியத்தை நாங்கள் மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டியிருந்தது: ஓவியர்கள், சிற்பிகள், குயவர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள்." மேஸ்ட்ரோ ஜோஸ் லாஸ்கரோ பங்கேற்றார், சிறிது நேரத்தில், 20 கலைஞர்களின் குழு மூன்று ஆண்டுகள் அங்கு பணியாற்றியது; இறுதியில், 1997 ஆம் ஆண்டு மே 8 ஆம் தேதி அம்பரோ அருங்காட்சியகத்தில் திறந்து வைக்கப்பட்ட "தலவெரா, வான்கார்ட் பாரம்பரியம்" என்ற கண்காட்சியை அவர்கள் பெரும் வெற்றியுடன் வழங்கினர்.
இந்த மாதிரி கியூபெக்கில் உள்ள மைசன் ஹேமல்-புருனோவிலும், அதன் ஒரு பகுதியை அமெரிக்காவின் அமெரிக்கன் சொசைட்டியிலும் (1998) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பியூப்லா நகரில் (2005) "அலர்கா 54 தற்கால கலைஞர்கள்" என்ற பெயரில் தற்கால கலை மற்றும் வடிவமைப்பு கேலரியில் இது ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது, மேலும் மிகச் சமீபத்திய கண்காட்சிகள் தேசிய நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் (நமோக் ), பெய்ஜிங் (சீனா) நகரில்; மற்றும் பியூப்லாவின் முனிசிபல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட் அண்ட் கலாச்சாரத்தின் அரண்மனையின் கேலரியில், 2006 இல்.
ஒரு பாரம்பரியத்தை உருவாக்குதல்
இந்த கண்காட்சிகளின் வெற்றி, பட்டறை 50 க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்களுக்கு, அங்கீகரிக்கப்பட்ட தேசிய மற்றும் சர்வதேச க ti ரவத்திற்கு, பாரம்பரிய பொருட்கள், இழைமங்கள் மற்றும் வண்ணங்களை பரிசோதிக்க பிடித்த இடமாக மாற அனுமதித்துள்ளது. இதன் சான்று சுமார் 300 கலைப் படைப்புகள் ஆகும். பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமைகளை இணைப்பது எளிதான பணி அல்ல. இந்த விஷயத்தில், கைவினைஞர்கள், பாரம்பரிய செயல்முறையின் வாரிசுகளாக, அவர்களின் அறிவையும் அனுபவத்தையும் பங்களித்தனர், அதே நேரத்தில் கலைஞர்கள் தங்கள் கருத்துகளையும் படைப்பாற்றலையும் பங்களித்தனர். புதிய படைப்புகள் பாரம்பரியத்தை மீறி உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அதை மீட்பதால் இந்த கலவையானது அசாதாரணமானது. சில கலைஞர்கள் தங்கள் துண்டுகளை விரிவாக்குவதில் முற்றிலும் ஈடுபட்டனர் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், மற்றவர்கள் கைவினைஞர்கள் அவற்றை தயாரிப்பதில் பெரிய அளவில் தலையிட வேண்டும் என்று முடிவு செய்தனர், இதனால் முழு ஒற்றுமையும் கிடைத்தது.
நீங்கள் மெக்ஸிகோ நகரில் வசிக்கிறீர்கள் என்றால், ஜூலை மாதத்தில் ஃபிரான்ஸ் மேயர் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்படும் போது இந்த தனித்துவமான படைப்புகளைப் பாராட்ட உங்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கும்: “அலர்கா. தலவெரா டி லா ரெய்னா ”, அங்கு பாரம்பரியமும் சமகாலமும் கைகோர்த்துச் செல்ல முடியும் என்பது நிரூபிக்கப்படும். இந்த கண்காட்சியில் பெர்னாண்டோ கோன்சலஸ் கோர்டாசர், டகெனோபு இகராஷி, ஆல்பர்டோ காஸ்ட்ரோ லீசெரோ, பெர்னாண்டோ அல்பீசியா, பிராங்கோ ஏசெவ்ஸ், ஜெரார்டோ ஸார், லூகா ப்ரே, மாகலி லாரா, ஜேவியர் மாரன், கீசோ மாட்சுய், கார்மென் பாரோ, கேமோ மரியோ வெர்ஜ் , ராபர்ட் ஸ்மித், ஜுவான் சொரியானோ, பிரான்சிஸ்கோ டோலிடோ, ராபர்டோ டர்ன்புல், பில் வின்சென்ட் மற்றும் அட்ரியன் வைட் போன்றவர்கள். இதன் மூலம், பியூப்லா தலாவெரா உலகளாவிய பொருத்தத்தின் ஒரு மட்டத்தில் வைக்கப்படுகிறது, சமகால படைப்பாளர்களின் பங்களிப்பின் மூலம், அதன் பங்களிப்பு ஒரு புதிய பாதை அல்லது திட்டத்தை அளிக்கிறது, இந்த கைவினைப்பொருளைப் பாதுகாப்பதில் ஒத்துழைப்பதைத் தவிர, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலையின் முழு வெளிப்பாடாக மாற்றப்படுகிறது. .
வரலாறு
கம்பீரமான நகரமான பியூப்லாவில் சில அல்பேர்கள் (பாட்டர்ஸ் பட்டறைகள்) நிறுவப்பட்டபோது, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அதன் தோற்றம் இருந்தது. மாஸ்டர் காஸ்பர் டி என்சினாஸ் 1580-1585 ஆம் ஆண்டில் பழைய காலே டி லாஸ் ஹெர்ரெரோஸில் ஒரு சீன கடையை நிறுவினார், அங்கு அவர் வெள்ளை மண் பாண்டங்கள் மற்றும் ஓடுகளை உருவாக்கினார், இது தலவேரா டி லா நகரத்தில் உற்பத்தி செய்யப்பட்டதைப் போலவே நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு தலவெரா மண் பாண்டம் என்று அழைக்கப்படும். ரெய்னா, டோலிடோ மாகாணம், ஸ்பெயின்.
வைஸ்ரொயல்டி முழுவதும், குவளைகள், குவளைகள், பேசின்கள், தட்டுகள், கிண்ணங்கள், பானைகள், தட்டுகள், குடங்கள், மத புள்ளிவிவரங்கள் இந்த நுட்பத்தில் தயாரிக்கப்பட்டன ... இந்த பொருள்கள் அனைத்தும் அவற்றின் கலைக்கு மட்டுமல்ல, பயன்பாட்டு அம்சத்திற்கும் பெரும் தேவை இருந்தன, மேலும் அவை மூன்று நிலைகளை எட்டின. தரம்: சிறந்த மண் பாண்டங்கள் (இது வெள்ளை பற்சிப்பிக்கு கூடுதலாக ஐந்து மெருகூட்டப்பட்ட நிழல்களைக் கொண்டிருந்தது), சாதாரண மண் பாண்டங்கள் மற்றும் மஞ்சள் மண் பாண்டங்கள். இந்த அலங்காரம் மூரிஷ், இத்தாலியன், சீன அல்லது கோதிக் செல்வாக்கின் மலர் உருவங்கள், இறகுகள், கதாபாத்திரங்கள், விலங்குகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
அதன் பங்கிற்கு, ஓடு ஒரு எளிய பாதுகாப்புக் கூறுகளாகத் தொடங்கி ஒரு முக்கிய அலங்காரக் காரணியாக முடிந்தது, இன்று பல மத மற்றும் சிவில் கட்டடக்கலைப் படைப்புகளில், சான் பிரான்சிஸ்கோ அகாடெபெக் (பியூப்லா) கோயிலின் முகப்பில் மற்றும் ஹவுஸ் ஆஃப் ஹவுஸ் அஸுலெஜோஸ் (மெக்ஸிகோ சிட்டி) போற்றத்தக்க இரண்டு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகள்.
பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், பியூப்லாவில் உள்ள மட்பாண்டத் தொழிற்சாலைகளில் பெரும் பகுதியினர் தங்கள் வேலையை நிறுத்தி வைத்தனர், மேலும் சில பயிற்சியுடன் சில குயவர்கள் தங்கள் பட்டறைகளை பராமரிப்பதில் சிரமப்பட்டனர். கடந்த நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில், பண்டைய கூறுகளின் விளக்கத்தின் அடிப்படையில் புதிய பாணிகளை உருவாக்க முயற்சிக்கப்பட்டது, அதாவது குறியீடுகளை வரைதல் மற்றும் பல்வேறு அச்சிட்டுகளின் நகல்கள், தோல்வியுற்ற நவீனத்துவ கூறுகள்.
