மென்மையான அம்சங்கள், அடக்கப்பட்ட வண்ணங்கள் மற்றும் அமைதியான இயக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு பெண், எஸ்டெலா ஹுசோங் 1950 களில் என்செனாடாவில் பிறந்தார்.
அவள் பதினேழு வயது வரை, உளவியல் படிப்பதற்காக குவாடலஜாராவுக்குச் சென்றபோது, தன் குழந்தைப் பருவத்தை இயற்கையால் சூழப்பட்டாள், வரைந்தாள். இருபத்தி மூன்று வயதில், மெக்ஸிகோ நகரில் அவர் தனது யதார்த்தத்தைப் பிடிக்க வேண்டிய அவசியமான வேட்கையை வரைந்து உணர ஆரம்பித்தார். அவர் தேசிய பிளாஸ்டிக் கலைப் பள்ளியில் ஐந்து ஆண்டுகள் படித்தார், எழுபத்தொன்பதாம் ஆண்டில் தனது முதல் கண்காட்சியைக் கொண்டிருந்தார்.
பின்னர் அவர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் தனது உறுப்பை உணர்ந்தார், அங்கிருந்து அவர் தனது பெரும்பாலான ஓவியங்களைத் தயாரிக்க தேவையான உத்வேகத்தைப் பெற்றார்.
அவளைப் பொறுத்தவரை, தன்னைச் சுற்றியுள்ள அன்றாட விஷயங்களில் தன்னைத் தேடுவது, ஒரு இதழ், உலர்ந்த இலை போன்றது, அவளுடைய துன்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஆனால் அவர் அவற்றில் தன்னைக் காணும்போது, அவர் இருப்பதன் மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்கிறார்: “அது உங்களை இழந்து உங்களைக் கண்டுபிடிக்கும்; இது ஒரு செயல்முறை, இது கடினமான தருணங்கள், காலங்கள், இது வேதனையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஒன்று. என்னைப் பொறுத்தவரை, ஓவியம் என்பது தனிமையின் பாதை, சந்திப்புகள் மற்றும் தவறான புரிதல்கள் ”.
எஸ்டெலா ஹுசோங் ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும் ஒரு காட்சி அனுபவத்தை தனது சொந்த உலகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்.
அவளைப் பொறுத்தவரை, எல்லோரும் உணர்திறனுடன் பிறந்தவர்கள், மற்றும் திறக்கும் மேகங்கள் அல்லது நெய்யுகளுக்கு இடையில், ஒவ்வொருவரும் இந்த அல்லது அந்தச் செயலுக்கான அவர்களின் விருப்பங்களை கொஞ்சம் கொஞ்சமாகப் பார்க்கத் தொடங்குகிறார்கள்.
அவரது இன்னும் ஒரு ஆயுட்காலம் குறித்து அவர் இவ்வாறு குறிப்பிடுகிறார்: “நான் பப்பாளியைப் பார்த்தபோது, அதை வரைவது தவிர்க்கமுடியாதது. என் உணர்ச்சிகள் அனைத்தும் உருவாகின்றன, ஒவ்வொரு நொடியும் நான் உணர்கிறேன். அந்த மகத்தான மகிழ்ச்சி, நான் அதை அவசரமாக கைப்பற்ற வேண்டும் ”.
நிலப்பரப்பு மற்றும் உட்புறங்களின் ஓவியர், ஜோசு ராமரெஸுக்கு அவரது கோடு மற்றும் வண்ணம் கிட்டத்தட்ட தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு மரபின் போக்கில் அமைந்துள்ளது, இது மரியா இஸ்குவெர்டோவின் பதற்றம் மற்றும் ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட குறியீட்டுக்கு இடையில் நாம் வரையறுக்க முடியும், இருப்பினும் அவரது பொருட்களின் தொகுப்பியல் விநியோகம் மற்றும் உடல்கள் கொலம்பியனுக்கு முந்தைய குறியீடுகளையும், வண்ணத்துடன் இரண்டு அனுபவங்களின் அதிர்ஷ்டமான இணைவையும் நினைவுபடுத்துகின்றன: ருஃபினோ தமாயோ மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ டோலிடோ, மற்றும் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரான மாகலி லாராவின் மரம் வசிக்கும் ஆவேசம்.
அவரது பார்வை, அகநிலை, வெற்று உருவங்களின் பிரச்சாரத்துடன் உடைகிறது; இயற்கையிலும், இந்த பாலைவனத்தில் வசிக்கும் பெண்ணின் பிளாஸ்டிக் வேலைகளிலும் பூ கதிர்வீச்சு செய்யும் சக்தி, மரணத்தின் மீதான வாழ்க்கையின் தற்காலிக வெற்றியை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.
ஆதாரம்: ஏரோமெக்ஸிகோ உதவிக்குறிப்புகள் எண் 10 பாஜா கலிபோர்னியா / குளிர்கால 1998-1999
